Recorrimos Expo Revestir 2026: Cuáles fueron las tendencias que marcaron el pulso del diseño este año

San Pablo volvió a convertirse en la gran capital del diseño latinoamericano. Durante cinco días, Expo Revestir 2026 abrió sus puertas y reveló hacia dónde se mueven la arquitectura y el interiorismo de la región. Un recorrido donde la materia, la textura y la luz se sintieron casi como protagonistas escénicos.

En paralelo, la ciudad también recibió la Haus Decor Show 2026, una feria que se sumó a Revestir hace cuatro años y amplió la mirada con propuestas de color, iluminación, mobiliario y tecnologías residenciales que revelan cómo imaginamos —y habitamos— nuestros hogares hoy.

En Revestir, la tendencia más fuerte se percibió de inmediato: las superficies dejaron de ser fondo para volverse relato. Porcelanatos que replican con fidelidad mármoles fuera de lo común, piezas con texturas profundas que juegan con la luz, paneles tridimensionales y relieves que aportan sombra y movimiento dieron forma a un nuevo lenguaje arquitectónico.

Marcas como Roca, Portobello y Biancogres apostaron por formas orgánicas, líneas suaves y materiales que transmiten calma. La casa —entendida como refugio— se vuelve un espacio de pausa, bienestar y conexión con la naturaleza.

Portobello presentó un stand de estética serena y materialidad protagonista. Las superficies en tonos tierra y grises suaves convivían con ramas secas, cerámicos brillantes y objetos en vidrio, creando una composición minimalista y natural. Los listones de madera aportaron calidez y profundidad, destacando la elegancia sencilla y la mirada curada que caracteriza a la marca.

La presencia de lo natural fue un hilo conductor: piedras volcánicas reinterpretadas, maderas hiperrealistas y calcáreos donde asoman fósiles como pequeños tesoros. La tecnología aplicada al material permitió por primera vez alinear el relieve exacto con el dibujo de la veta, creando superficies texturadas que se sienten vivas.

En paralelo, la cerámica cruzó límites: mesas, estantes, objetos y piezas completas de mobiliario mostraron que este material —tan cultural en Brasil— puede extenderse mucho más allá del piso o la pared.

El Cobogó Urca, la creación de Lepri inspirada en el Morro da Urca, une raíces europeas y alma brasileña en un diseño que irradia luz e identidad. El diseño fue uno de los destacados de la feria.

Estos espacios dejaron de ser meramente funcionales: se transformaron en mini-spas domésticos. Materiales mates y cálidos, tecnología silenciosa y paletas suaves elevaron la experiencia cotidiana hacia un ambiente donde reina el bienestar. Un diseño pensado para acompañar ritmos, descansar la vista y abrazar la rutina.

En esta edición, los baños se presentaron como escenarios donde el diseño convive con la calma. Las propuestas recorrieron desde volúmenes geométricos revestidos en verde claro hasta superficies marmoladas que aportan un gesto de sofisticación silenciosa. Nichos integrados, bandejas de madera y arreglos florales reforzaron la idea de ritual cotidiano, mostrando cómo los detalles transforman la experiencia del baño en un momento de pausa sensorial.

También hubo espacio para lo lúdico y lo expresivo: bachas geométricas en amarillo colores pasteles iluminando vanitories minimalistas, y paredes con composiciones de cerámicos en patrones gráficos que suman dinamismo sin perder elegancia.

La iluminación cálida, los espejos retroiluminados y los materiales táctiles completaron un recorrido donde cada ambiente invitó a explorar nuevas combinaciones. En esta edición, el baño se afirmó como un laboratorio de texturas, color y bienestar: un lugar donde el diseño dialoga directamente con la rutina.

Manufatti Revestimentos sorprendió con un stand que celebró la geometría y la artesanía en cemento. De un lado, una biblioteca curvada exhibía piezas estructurales y decorativas como verdaderos objetos de colección, revelando la variedad de módulos y relieves. Y por otro, una celosía escultórica iluminada desde atrás mostraba cómo sus patrones pueden transformar la luz en textura. Un espacio que combinó diseño técnico y estética contemporánea, demostrando la versatilidad del hormigón en manos expertas.

Este año, Docol sorprendió en la expo con una propuesta completamente sensorial: una escultura hidráulica hecha de curvas metálicas donde el agua caía como un trazo en movimiento sobre un jardín verde, y una sala inmersiva azul en formato circular donde distintas duchas descendían desde un cielo iluminado, transformando el acto cotidiano de bañarse en una experiencia casi ritual.

En ambas instalaciones, la marca mostró el agua como material de diseño —fluida, expresiva y protagonista— reforzando su mensaje: más que tecnología y precisión, una vivencia sensorial que invita a detenerse y sentir.

Biancogres, presente desde las primeras ediciones de la feria, presentó una puesta en escena donde la materialidad fue protagonista absoluta. Sus superficies dialogaron con textiles suaves, tonos terrosos y objetos artesanales en una composición serena y táctil. En uno de los espacios, un paño de textura vertical sutil se combinó con bufandas en tonos naturales y ramas escultóricas, resaltando la calidez y la profundidad del revestimiento. La iluminación tenue y los relieves precisos hicieron que las paredes cobraran vida sin estridencias, apelando a esa estética contemporánea que busca calma y naturalidad.

En otro sector, los revestimientos inspirados en formas orgánicas —que recuerdan piedras encastradas con bordes suaves— se integraron a piezas de diseño en madera y cerámica artesanal, reforzando la idea de hogar como refugio sensorial. La propuesta de Biancogres se sintió honesta, cercana y profundamente ligada a la naturaleza: un homenaje a la simplicidad material y a los interiores que transmiten equilibrio desde su propia piel.

Mientras Revestir marcó el pulso de la materia, la cuarta edición de Haus Decor Show puso la lupa en la vida cotidiana: cómo la tecnología, los colores y la iluminación pueden transformar espacios comunes en atmósferas personales.

Este año, hubo una gran apuesta por la hiperpersonalización: paredes con texturas artísticas, colores sólidos que aportan carácter, revestimientos vinílicos con relieves textiles y una nueva generación de luminarias capaces de acompañar los ritmos circadianos.

Por primera vez, la feria incorporó mobiliario como categoría destacada, con soluciones plegables, piezas multifunción y sistemas que integran automatización y ergonomía. Una solución para casas más pequeñas y dinámicas.

En esta edición, el color volvió a ocupar la escena. Los neutros siguen presentes, pero pierden timidez. El Verde Botánico, el Rosa Suave, el Greige y los tonos arcilla aparecieron como protagonistas. Sin necesidad de imponerse, construyen ambientes cálidos, contemporáneos y llenos de matices.

Haus Decor también dejó clara otra tendencia: la luz como aliada del bienestar. Luminarias que cambian de temperatura a lo largo del día y diseños pensados para viviendas más compactas mostraron una evolución hacia el confort funcional y emocional.

El espacio reunió a más de 35 marcas especializadas en iluminación y funcionó como una vidriera del sector: un recorrido que permitió descubrir tendencias, materiales y lanzamientos, consolidándolo como un punto de encuentro imprescindible para profesionales y firmas del rubro.

En el caso del stand de Cristias Tavares, celebró la iluminación como pieza escultórica. Presentó lámparas que combinaron artesanía y sofisticación: desde columnas de esferas de vidrio en degradé —casi como tótems luminosos—hasta delicadas luminarias colgantes que parecen hojas o pétalos suspendidos en el aire. El espacio, impecablemente curado, mostró cómo la luz puede transformarse en un gesto artístico, capaz de aportar carácter, movimiento y textura a cualquier ambiente.