Un casco de estancia jesuítica de 1700, remodelado en clave criolla y contemporánea

El término criollo describe ciertos fenómenos culturales que surgieron en las colonias de América tras las conquistas y migraciones: razas, lenguas y costumbres mutaron con el aire de estas tierras, dando lugar a nuevas tendencias. Por eso no extraña que “lo criollo” sea el concepto principal detrás de esta reforma que trajo al siglo XXI una estancia colonial en las sierras cordobesas.

Construida a fines del 1700, la hacienda jesuita “El Silencio” se encontraba deshabitada cuando un grupo de amigos decidió invertir en recuperarla. Ubicada en pleno Camino del Cuadrado, entre las Sierras Chicas y lejos de todo, la casona no tenía electricidad ni comodidades… pero sí muchísimo potencial.

Paula y Gabriela del estudio Bosio Fourcade fueron las encargadas del diseño interior, trabajando codo a codo con el arquitecto Gonzalo de la Rúa que dirigió la obra.

Igual de especial es la distribución de esta finca de estilo colonial español: al cruzar el portón principal se accede a un patio seco con aire andaluz, que tiene una fuente central y conecta con las seis habitaciones de la casa y la sala de estar.

“En el living se restauraron viejos pisos de pinotea, y se puso en valor un techo artesonado. Los casetones enmarcados por las vigas se empapelaron, logrando un efecto sutil pero encantador”, cuenta la diseñadora Gabriela Bosio. Dos sillones Chesterfield tapizados en cuero junto al hogar de piedra, y un sector con biblioteca y mesa de juegos completan este ambiente que abre tanto al patio como a las galerías internas.

“En general, no se tiraron paredes ni se alteró la estructura, pero cambiamos los revestimientos de remodelaciones previas que desentonaban con la casa. Quisimos regresar a una estética más auténtica”, explican. Así fue que se eligieron pisos de ladrillo cuadrado curado para la galería, graníticos para otros espacios y madera pulida e hidrolaqueda para devolverle su esplendor.

Como tantas otras estancias tradicionales, ésta seguía la fórmula paredes blancas - pisos rojo oscuro y carpinterías verde inglés. Para actualizarla sin descuidar su impronta, eligieron tonos de la misma familia pero más contemporáneos.

Las seis habitaciones tienen baño privado, y se equiparon para que fueran versátiles. “El diseño se inspira en las casas vividas, esas que fueron de los abuelos y pasan de generación en generación: cada uno les aporta algo, van teniendo a través del tiempo capas de muebles y detalles que se incorporan”, cuentan las diseñadoras.

Los clásicos placards se reemplazaron por vestidores multifunción en los que pueden colgarse un par de prendas y apoyar los bolsos durante el fin de semana. “En las casas de campo que están mayormente desocupadas, los armarios o roperos no se usan. No son prácticos, juntan olor humedad e insectos”, comparte Paula.

Un elemento crucial en la decoración fueron los empapelados de Mercedes Costal, en diferentes motivos naturalistas. Los diseños varían de ambiente en ambiente, y su criterio de colocación también: a veces ocupan una o dos paredes, media altura o el cielorraso, pero siempre aportan un toque silvestre que incluso inspiró las paletas de color.

En los baños, la envolvente es muy simple: paredes de microcemento, pisos calcáreos, aberturas antiguas, y muebles de lavatorio hechos a medida en maderas rústicas.

Gracias al desnivel de las sierras, en la planta inferior se pudo armar un sector enteramente social que abre al patio con galería y asador.

En lo que originalmente era una caballeriza con portones de madera, decidieron ubicar un gran comedor cerrado con mamparas de hierro y vidrio repartido.

Los libros nos cuentan que este lugar fue construido por don Gonzalo de Aragón en 1790, como puesto fronterizo de un país que recién comenzaba a nacer.

Más de dos siglos después, el diseño y la arquitectura han sido los responsables de poner en valor esa página de nuestra historia; para que se siga disfrutando mucho tiempo más sin perder su valor patrimonial.